Колекционерът Кристиан Левет за откриването на музей, посветен на художничките
Най-хубавото нещо да притежаваш личен музей е „ да се разхождаш из него, без никой да знае кой си, да слушаш какво споделят хората, когато гледат изкуство ". Така споделя Кристиан Левет, английски някогашен управител на хедж фондове, който изложи своята сбирка от антики на обществено ревю в преустроена средновековна постройка в Мужен в Южна Франция през 2011 година
Сега египетското, гръцкото и римското изкуство излезе от изложбата - огромна част от нея се продава в Christie's - и Levett отвори още веднъж своя музей с картини и статуи, направени извънредно от дами. Целта е да се показа „ история на женското изкуство “ от импресионизма до съвременността, споделя Левет по време на диалог в Zoom от Мужен.
Защо изместването на фокуса на неговия музей? Въпреки че пазарът на антики се е поляризирал през последните години - " Нещата с огромен генезис експлодират в стойност, до момента в който предметите със слаб генезис са съвсем непродаваеми ", споделя Левет - водещият фактор е паралелният му възторг към следвоенното изкуство. През 2013 година, когато неговият музей за антики работи и той „ реши да се концентрира върху модерното и модерно изкуство. Исках да купя фантастични творби на най-великите художници, без значение дали са мъже или дами. ” Неговите покупки включват творби на Джоан Мичъл, Лий Краснър, Хелън Франкенталер, Сесили Браун и Трейси Емин, които той в началото конфигурира във флорентинското палацо, където в този момент живее.
54-годишният Левет скоро осъзна, че това беше допустимо да се събере „ сбирка с музейно качество “ от творби на художници, тъй като „ най-хубавите творби на дами “ към момента се продават на дребна част от цената на изкуството, основано от мъже. Пример за това е „ Пророчеството “ (1956) на Лий Краснър, картина на грубо деконструирани, плътни женски форми, върху които художничката работи седмици преди гибелта на брачна половинка си Джаксън Полък в автомобилна злополука.
Платното, което възвестява нова посока в творчеството на художника, е необятно оповестено и излагано в Съединени американски щати и Европа, в това число в ретроспекция на Краснър от 1983 година, която обиколи Северна Америка и шоуто на Краснър на Барбикан през 2019 година в Лондон. За Левет това е „ една от най-важните следвоенни картини на Америка “. И въпреки всичко в никакъв случай не е попадал в непрекъснатата сбирка на който и да е американски музей. Вместо това през 2019 година той беше закупен от Левет за „ над 5 милиона $ “ в частна продажба, проведена от Sotheby's.
Краснър и нейните съвременнички „ се демонстрираха в същите галерии “ като техните сътрудници мъже и „ също изложиха и продаден на огромните музеи “, написа Левет в предговора към азбучник на сбирката му от нереални експресионисти, оповестена предходната година. „ Зрелищните цветове, фантастичната комбинация “ и „ вълнуващата и жестова работа с четката “ на тяхната работа ги направиха „ едни от най-великите художници на интервала “.
И въпреки всичко мъжете станаха „ безпределно по-известни “, до момента в който дамите бяха значително изключени от историята на изкуството. „ Ървинг Сандлър, прочут създател на изкуството, разгласява „ Триумфът на американската живопис “, неговата история на AbEx, през 1970 година Има над 200 илюстрации и цветни плочи, само че нито една не демонстрира картина на жена художник; те просто бяха изоставени. “
През последните години приливът постепенно се обърна, като музеите в този момент желаят да покажат дами художници, както исторически, по този начин и модерни, и повече научно внимание, фокусирано върху тях от всеки път. Той се надява, че неговият музей, който се концентрира извънредно върху дамите художници, ще способства за възобновяване на салдото.
Тази коригираща история на изкуството ще се разгърне на четирите етажа на постройката, като се стартира с импресионисти като Мери Касат, Берт Моризо, Ева Гонзалес и Бланш Хошеде Моне, която постоянно рисува на пленер дружно с втория си татко Клод Моне. Ще има секции за сюрреализма, в това число творби на британско-мексиканската художничка Леонора Карингтън и американката Доротея Танинг; фигурация и абстракция, обхващащи AbEx; и модерно изкуство.
Като дете, израснало в Саутенд он Сий на източното крайбрежие на Англия, Левет посещава катедрали, крепости и исторически музеи из Англия на фамилни ваканции. Когато се реалокира в Париж, на 25 години, с цел да работи за американски хедж фонд, той прекарва всеки уикенд в огромните музеи на града, „ с цел да се образова по история на изкуството “.
В Париж той направи своя първите покупки на изкуство също: сцена от Делфт от 17-ти век от Егберт ван дер Поел и картина от 19-ти век на джентълмен от испанския художник Игнасио де Леон и Ескосура. Днес той спонсорира многочислени изложения, в това число Legion на Британския музей: Животът в римската войска и, с четири века на дами художници, и той седи в борда на Ashmolean Museum в Оксфорд.
Музеят в Управлението на Mougins коства на Левет към 1 милион евро годишно, а в предходното си олицетворение губеше 600 000 евро годишно. „ Посещението ще би трябвало да нарасне от малко под 20 000 на година до към 80 000, с цел да излезе на доходност. Така че, макар че чакам новият музей да нарасне доста в посетителите, той към момента ще бъде безценен за ръководство. Ето за какво „ значимо е да закупувам страхотни творби на изкуството с присъща стойност, които хората желаят да видят “. Той осъзнава, че и тук може да има облага: той споделя, че чака притежанията му да покачат доста цената си.
И по този начин, какво се надява Левет да чуе от посетителите на новосъздадения си музей, когато обикаля тайно? „ Искам всеки от експертния куратор на изкуството до любознателния спонтанен екскурзиант да си каже: „ Това е безусловно необикновено, по какъв начин е допустимо надали да съм виждал женско произведение на изкуството в музей? “ Ако посетителите го вършат, тогава може би Ще дам своя принос за поправяне на несъответствието. “
Тази публикация е обновена, с цел да отрази, че има повече от един музей в Европа, фокусиран върху дами художници
Писмо в отговор на тази публикация:
/
